《星球大战》三部曲不仅改变了观众对于电影的认识，也彻底颠覆了好莱坞电影的制作风格。原本这只是一个年轻人的梦想，而现在《星球大战》三部曲却变成了一部超越梦想极限的经典之作。跨越了四分之一个世纪的《星球大战》电影系列，迄今仍然具有着强大的生命力，《星球大战》三部曲的每一部前传电影的推出，都是全球数以千万计的星战影迷们的节日。是什么牵动着不同时代的年轻人，能让他们跨越年龄、种族、文化和国家的差异，为一个梦想中的世界而痴迷呢？
在电影《星球大战》出现以前的世界，是一个根本没有手机和个人台式电脑的世界，也没有人听说过“国际互联网”这个名词，人类刚开始进入太空，而世界正面临着石油危机。同时美国刚刚从越战的泥潭中脱身，整个美国社会都面临着价值观缺失所带来的空虚。
正是由于七十年代中期美国社会发生的这些变化，同时由于1975年史蒂芬·斯皮尔伯格的《大白鲨》在全美国的范围内掀起了一股电影热潮，使得好莱坞开始正视青少年这个以往被他们忽视的消费团体。由于《大白鲨》出色的特技制作和令人叹为观止的视觉效果，该片吸引了大批青少年观众，使得《大白鲨》一片的票房成绩一再突破历史记录。向来对票房成绩极为敏感的好莱坞开始饥渴的寻找适合青少年观众的电影剧本。同时各大电影公司开始着重发掘新的年轻导演，正是在这样的局面下，科波拉、布莱恩·德·帕尔玛、马丁·西柯塞斯、斯皮尔伯格等一批年轻而有才华的导演开始脱颖而出。
在这样的一个历史背景下，《星球大战》三部曲的出现，不仅深刻影响了后来拍摄的一系列科幻电影，而且对整个美国和世界流行文化都产生了极其巨大的影响。它的出现标志着好莱坞改变了七十年代以来拍摄表现复杂的精神状态和政治上愤世嫉俗的影片为主的倾向，转而拍摄更脱离现实、更讲究特技效果的影片，而且这已成为支配八十年代以来世界主流商业电影的一种趋势。
乔治·卢卡斯的童年是在加利福尼亚州的莫德斯托度过的。少年时代，他的志向是当一名赛车手。可是就在中学毕业前两天，一次车祸险些送了他的命。在医院里呆了三个月后，乔治·卢卡斯决定上大学。在莫德斯托的两年制初级大学学习了两年之后，他于1963年进入南加州大学电影系学习。乔治·卢卡斯在学校学习期间就表现出了与众不同的才华，他拍摄的30分钟黑白作业《THX1138》，就已经展现出他具有的独特想象力和对影象的把握能力。
乔治·卢卡斯南加州大学电影系毕业后，于1969年在旧金山和科波拉合作成立了美国西洋镜电影公司。1971年，乔治·卢卡斯根据他在学校时的作业，改编拍摄了《THX1138》。而这部以未来社会为主题的电影遭到了商业上的惨败。因为这次商业失败，乔治·卢卡斯不得不另行组建电影公司。随后他又拍摄了一部电影《美国风情画》(《American Graffiti》)。
这是一部讲述60年代美国小镇青少年生活的轻喜剧，而这部电影后来在商业上大获成功，全球票房超过一亿美元。正是由于这部电影的成功，乔治·卢卡斯终于开始了从小就萌生的梦想——拍摄一部以太空探险为主题的电影！
他为什么要拍摄这样的电影？
《星球大战》的故事基本来源于不同民族的神话传说，我们可以在其中看到，一个普通的少年，作为剑客的后代，无意中发现了自己注定无法回避的、充满艰险和追求自由和光荣的命运。然后就是另一位剑客前辈的教授和指引，随后就是勇敢的苦战、解放一位被囚的美人、反抗一统天下的暴权，以及胜利的荣耀。这些情节元素和模式稍加改动，就可以套进任何一个民族的传说和童话中去。
对于《星球大战》，卢卡斯本人评论说：这并不是科幻小说，而是宇宙幻想作品。尽管卢卡斯(他本人也是科幻小说迷)从许多当代著名的科幻小说作家(如F·赫伯特、R·海因兰)的作品里借用了许多形象和场景，例如书中的光剑使人联想到激光武器、伍基和阿图下棋的场景使人联想到全息技术，但作者并非着眼于向读者介绍这些引人入胜的新技术及其社会意义；他只不过是在借科学之神奇来创造一个虚幻的世界，以便能随心所欲他说出自己要说的话罢了。正如美国小说家J·柯辛斯基在评介美国现代科学小说时指出的：“在我看来，大众文化的另外一种趋势是逃避主义。那些名为科幻小说、实则既非科学、也非小说的作品之流行一时，就反映了这一趋势。这些作品是使读者逃避身边的环境而不受威胁的一种最终形式。”卢卡斯自己也说，“我拍这部片子的主要理由是想给年轻人一种诚实的、健康的幻想生活，那种我们那一代曾经有过的幻想生活。”
而《时代》杂志的评介文章似乎说得更加明白：“卢卡斯是一位浪漫者，一位纯朴天真的浪漫者。正是这种天真纯朴，这种对浪漫史的想入非非，使得《星球大战》能够如此清新，如此妙趣横生，如此异想天开。卢卡斯相信他在影片中创造出来的一切。在影片的后面，他就是天行者卢克——挺身而出斩妖屠龙，拯救公主，寻得圣杯。黑就是黑，白就是白，善良战胜邪恶——至少在他的影片中是这样。”
1973年夏天，乔治·卢卡斯完成了《星球大战》的剧本。在70年代最成功的科幻电影就是《2001太空漫游》，当时创下了2400万的票房记录。而通常的科幻电影，诸如《人猿星球》等成功的科幻片，票房一般也只在1600万左右。所以好莱坞的各大电影公司对于投资拍摄一部需要高成本投入的太空科幻电影并不是很感兴趣。最后20世纪福克斯公司终于发现了这个剧本，并根据乔治·卢卡斯在电影《美国风情画》中所表现出来的才能，最后决定进行一次赌博。
在获得20世纪福克斯公司的支持后，乔治·卢卡斯在1974年5月完成了影片拍摄脚本。这个脚本相对以前的故事更加野心勃勃，剧本最后有两百多页，整个故事发展成一个庞大而漫长的线索。最后的故事中有邪恶而残暴的银河帝国，有聚集在自由旗帜下的义士，有密室中策划的阴谋，有精通武功的武士，有勇敢而美丽的公主。而情节中包括有父子决裂，师徒对战，公主和船长的浪漫爱情，以及举止滑稽的机器仆人。这些精彩的故事和正义与邪恶之战爆发在寒冷的雪原、无边的沙漠、浩瀚的太空、神秘的海洋、幽暗的丛林。
这个故事是如此丰富多彩，以至于无论是从资金还是时间上，乔治·卢卡斯都无法将这么厚的剧本拍成一部电影。作为一种妥协，他最后决定先拍前1/3。尽管这样，他仍然不得不完全舍弃了前20页剧本——而正是这前20页剧本，20年后发展成《星战前传》系列。
1975年夏天，乔治·卢卡斯获得了八百万美元的投资拍摄《星球大战》第一部。而他做的第一件事情，就是召集了一帮志同道合的年轻人，成立了“工业光魔”(ILM)电影特效公司。因为拍摄《星球大战》所需要的电影特技效果是超越当时电影制作行业的能力的，在还没有电脑特效技术帮助的情况下，他们为了拍摄《星球大战》，自己开创了整个电影特效行业。从此，电影行业的传奇，“工业光魔”(ILM)电影特效公司正式拉开了整个好莱坞电影特效行业的序幕，并从此改变了整个世界电影的制作观念。
当这些都准备完毕后，乔治·卢卡斯的下一步就是开始选演员。
卢克作为电影中的主角，他的人选直接决定了电影的成败。当时只有24岁的马克·汉默是电视演员，正打算向电影方向发展，而他生气勃勃的外型和随和的态度一下就被导演乔治·卢卡斯看中。
而太空走私者索罗作为电影中另一个主角，直接改变了现在的电影巨星哈里森·福特当年的命运。哈里森·福特之前在好莱坞只是暂露头角，并没有什么名气。因为他当时还在兼职做木匠，为乔治·卢卡斯他们装修过办公室，所以当乔治·卢卡斯开始挑演员时就找他帮忙，在试镜时给其他演员对台词。但在这个过程中，导演乔治·卢卡斯看到了他所表现出的那种表演才能，将索罗贪婪自大的性格演绎的入木三分，最终决定让哈里森·福特来扮演这个角色。
莉亚公主的角色几乎被当时所有的年轻女演员争夺过，而这个角色需要的是演员具有一种高贵的气质，和领袖所需要的成熟。嘉莉·费雪是最适合这个角色的人员，虽然当时还默默无闻，但她所表现出的气质让乔治·卢卡斯觉得她是不二人选。
片中扮演杰迪大师欧比旺的演员是英国著名演员亚历·吉尼斯爵士，他因为1958年主演电影《桂河桥》而获得当年奥斯卡最佳男演员。由于他身上的那种领袖气质，对于卢卡斯来说，他无疑是最合适扮演这个角色的人选。
影片中的另外两个主角——机器人的选择更加艰难。影片初期设计了各种真实的机器人，最后发现还是需要用人来扮演机器人才能赋予这两个角色真实的生命。
扮演R2D2的演员需要个子矮小，但却具有丰富表演经验的人。于是剧组最后找来了身高不到一米的特型演员肯尼·贝克。他具有丰富的表演经验，同时又有足够的体力在机器人的金属壳内完成各种动作。
而扮演C3PO的演员是英国演员安东尼·丹尼斯。他受过哑剧表演的训练，生动形象地将C3PO这个机器人扮演成为《星球大战》中最受欢迎的角色之一。
作为影片中最主要的配角，寻找扮演索罗的副驾驶乔巴卡的演员也是一个艰难的过程。彼得·马修是一个身高两米的英国特技演员，原来是医院的护理员。正是由于他的身高，使得选演员的副导演第一眼就看中了他。
1976年3月，完成前期准备工作的乔治·卢卡斯和他的剧组在北非的突尼斯开始了拍摄工作。而整个拍摄工作在当时看来完全是一场灾难，除了剧组人员普遍拉痢疾外，搭建的外景还数次被风暴摧毁，而且拍摄期间突尼斯还突降数十年一遇的暴雨。本来就严重超支超期的拍摄过程不断地被各种意外的天灾人祸拖延，所有人都在怀疑拍摄是否能如期完成。
而影片转入英国的摄影棚后，拍摄进度继续延误。《星球大战》的拍摄进度严重延误，同时ILM工业光魔特效公司在电影特效方面也问题重重。因为《星球大战》所需要的影片特技在当时是超越时代的， 所以ILM几乎是从零起步，结果直到影片前期拍摄完成，ILM已经花掉了一半的经费，才做出几个特效镜头来。这一切使得乔治·卢卡斯面临着越来越大的压力。在20世纪福克斯公司内部，《星球大战》现在已经被称为“乔治·卢卡斯和他那个该死的电影”。
作为《星球大战》电影的代表性标志，杰迪武士使用的光剑堪称70年代科幻电影中最伟大的发明。不过影片中的光剑虽然看起来充满了高科技的感觉，但在实际拍摄时演员手里拿的只是一根木棍，上面缠绕着做电影银幕用的高反光胶带。这样在拍摄时木棍看起来就象是一根发光的荧光棒。在后期的部分段落，ILM又对光剑做了改进，采用后期跟踪技术给光剑加上了亮光。不过影片中的光剑限于当时的技术条件，还无法表现光剑开关过程中从无到有的变化，所以影片中大部分这方面的光剑镜头都是依靠后期剪辑实现的。而卢克在飞船上学习使用光剑的段落中，这个从有到无的变化过程依靠停机再拍的手法实现的。
影片中的光剑在舞动时还发出嗡嗡的声音，这个声音是录音师在尝试了大量的自然、非自然音效后，终于发现了一个最好的办法——在后期配音时利用一个通电的铜管在音箱前舞动，音箱就会发出这样的声音。
《星球大战：新希望》原本计划在1976年的圣诞节上映，但由于拍摄过程的延误，上映日期不得不推迟到1977年的暑期。而且影片的发行过程也困难重重，最后福克斯公司不得不采取了捆绑策略，将《星球大战》和卖座电影捆绑发行，才使得电影最后和观众见面。1977年5月25日，《星球大战：新希望》首映。
当影片上映后，几乎所有人都意识到，一个新的电影时代来临了。《星球大战》最初在37家电影院上映，打破了其中36家电影院的票房记录。随后，《星球大战》闪电般获得了成功，所有的观众都为这部电影而狂热。在所有的电影院外面都排起了长长的队伍。一夜之间，三位主演从无名小卒成为家喻户晓的大明星。《星球大战：新希望》很快获得了更大的成功，在1978年的奥斯卡奖上，《星球大战：新希望》获得了十项提名，并最后获得了最佳视觉特效、最佳音效、最佳剪辑、最佳动作设计等七项大奖。虽然《星球大战：新希望》并没有获得最佳电影奖项，但对于年轻的乔治·卢卡斯来说，能够获得提名就是他的胜利。
作为电影史上最卖座影片的导演，乔治·卢卡斯不但获得了拍摄续集的权利，还获得了进行更大胆尝试的机会。由于乔治·卢卡斯在拍摄第一部《星球大战：新希望》时由于受到资金等原因的限制，并没有完整地讲述他头脑中幻想出的所有故事，所以他决定在续集电影中完成自己的这个梦想。
由于乔治·卢卡斯非常有远见地从20世纪福克斯公司那里争取到了销售电影纪念品的权利，他依靠销售电影纪念品和电影分红挣了一大笔钱。而他最后用这笔钱买下了“天行者牧场”，并以此为基础完善和扩大了ILM公司。同时乔治·卢卡斯吸取了拍摄第一部《星球大战》电影的教训，他此次自行筹集了3300万美元，从而彻底拥有了对自己影片的主导权。为了筹集影片的拍摄资金，乔治·卢卡斯不但从银行贷款2500万美元，还将他从第一部《星球大战》电影中赚到的钱全部投入到了续集的拍摄中，《星球大战》系列以及他个人的成败都在此一举。
因为乔治·卢卡斯同时担任了制片人的职务，为了更好地完成影片，他在拍摄《星球大战：帝国反击战》时不再担任导演职务，而是聘请了他在南加州大学电影系的老师伊文·柯舒纳担任导演。
伊文·柯舒纳一开始还有顾虑，担心续集电影的影响力不会超过第一集，留给他的余地也会小很多，所以一度想放弃这个工作。而他的经纪人听说后，直接干脆地说：你疯了吗？接下它！
第二部电影的场景和规模都要比第一部大得多，导演伊文·柯舒纳压力很大，因为他知道，如果这部电影失败了，那么就再也不会有《星球大战》这部电影的续集了。导演经验丰富的伊文·柯舒纳最后成功地在影片中加入了更多的人性冲突以及剧情冲突，使得《星球大战：帝国反击战》成为《星球大战》系列片中最成功的一部。
而ILM工业光魔公司也羽翼渐丰，在电影特效镜头方面越来越成熟。在这部电影中，特效镜头的数量和效果都大大超越了第一部。影片中大量使用了精致的微型模型，并结合逐格摄影技术和蓝屏扣像技术，将片中出现的庞大的步行机器战车，和实景拍摄的镜头天衣无缝地结合在一起，在银幕上营造出了令人惊讶的视觉效果。在还没有电脑特效技术的当时，这样的特效镜头在银幕上带给观众的震撼力是无与伦比的。
在第二部中出现的新人物中，最吸引观众的就是尤达大师这个角色。由于受到当时电影特效技术的限制，这个角色是由一个用人操作的木偶来扮演的。为了能更灵活地表现出细微的动作，这个木偶一共是由四个人操作的，分别控制它的四肢、眼睛、耳朵和嘴巴。最后的银幕效果，让这个木偶成为了本片中令人印象最为深刻的角色之一。
而在著名的陨石雨追逐段落中，只有近处的陨石是ILM制作的模型，而远处的陨石其实都是马铃薯。这些特技镜头都是利用蓝屏技术逐一进行合成的，在还没有电脑特效的年代，这是一项复杂而漫长的工作。但最后的银幕视觉效果即使放在今天来看，都仍然是会令观众感到惊讶和刺激的。
《星球大战：帝国反击战》中有一个最大的秘密，就是黑勋爵是卢克的父亲。作为影片的高潮，这个秘密只有卢卡斯、导演伊文·柯舒纳以及福克斯公司的制片人知道。为了保密，不但剧本中没有这一页，连扮演黑勋爵的演员在拍摄时说的台词都是假的，后期配音时才换成真正的台词——卢克，我是你的父亲！
《星球大战：帝国反击战》于1980年5月21日上映，果然不负众望，继续超越了首部《星球大战》的票房成绩，乔治·卢卡斯3300万美元的投资在三个月内全部收回。而在此之前，好莱坞很少有成功的续集电影。
《星球大战：帝国反击战》在《星球大战》三部曲中是公认最好的一部，它不但继承了《星球大战》电影中令人惊讶的想象力，同时也对电影主人公的性格和命运做了令人信服和惊讶的阐述。同时，在电影特效镜头方面，《星球大战：帝国反击战》也继续开创了当时电影视觉效果方面的最高峰。
获得了又一次成功的乔治·卢卡斯并没有停下追逐梦想的脚步。他又开始继续筹备拍摄第三部《星球大战》电影。当他在筹备第三部《星球大战》电影时，他知道影迷的期待和批评都会更加厉害。这是一次高赌注的赌博，而这次他又一次将全部身家押在第三部《星球大战》电影上。
在拍摄第三部《星球大战》时，哈里森·福特因为《夺宝奇兵》系列已经变的很有名了，因此他是否继续拍摄第三部《星球大战》电影成为了重要的问题。本来按照哈里森·福特的意思，索罗船长这个角色应该在第二集就彻底死掉。但出于票房的考虑，最后乔治·卢卡斯还是成功地说服哈里森·福特加入。
同时，因为《星球大战》电影在票房上的超级成功，还导致电影拍摄工作遇到了前所未有的困难。当拍摄外景时，各种公司一听说是《星球大战》剧组，那么接下来的拍摄费用就会水涨船高。为了避免麻烦，同时为了保密，第三部《星球大战》在拍摄初期曾用假片名《蓝色收成》。
本集《星球大战》中最精彩的追逐段落，则是在森林中的飞车追逐。这段场景在无数的电影中被后人抄袭或致敬，成为了一个很难被超越的经典。这段影片拍摄时，背景画面是摄影师先利用一秒一格的速度进行拍摄，然后再转换成每秒二十四格，最后和在蓝屏前拍摄的人物合成到一起。最后的效果看起来就象是人物在丛林中飞快地穿行。
乔治·卢卡斯经过反复考虑后，将第三部《星球大战》电影的片名从“武士复仇”改为“武士归来”。1983年5月25日，《星球大战：绝地武士归来》首映。影片获得了预料中的成功，而这一天也正是《星球大战：新希望》首映六周年。影片在狂热影迷的拥护中，一举打破了包括美国首映票房、周末票房、总票房等多项票房记录。
《星球大战》三部曲不但在商业上获得了空前的成功，三部曲的总票房使《星球大战》系列成为世界电影史上最卖座的三部曲电影。同时乔治·卢卡斯也为电影制作行业本身带来了空前的革命。
他创立的“工业光魔”电影特效公司不但完全改变了电影的制作观念，而且他创立的电影非线性剪辑技术和设备也从此改变了电影的剪辑方式。而由他创立但后来卖给苹果公司的“皮克斯”电脑动画部，首先开创了电脑三维动画技术，成为好莱坞动画电影历史上新的传奇。三维电脑动画片《玩具总动员》系列、《海底总动员》、《超人特攻队》等影片均成为有历以来最成功的动画片之一。
而1993年“工业光魔”电影特效公司在斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中创造的数字恐龙，又一次震撼了全世界的电影观众。从此好莱坞电影和世界电影进入了一个新的电影时代。
1997年，乔治·卢卡斯利用现代电影技术重新处理了《星球大战》三部曲，不但重新录制了音效，还利用数字技术加入和改进了一些当年因为技术条件限制而不是很完美的特效镜头。这个版本就是我们通常所说的“《星球大战》金装版”。
从1999年开始，时隔20余年后，乔治·卢卡斯又拍摄制作了《星战前传：魅影危机》和《星战前传：克隆人的进攻》两部星球大战系列的前传，这是两部大量利用了数字电影技术拍摄的影片，又一次以革命般的全新电影制作观念冲击和震撼了电影制作行业。
对于乔治·卢卡斯而言，最初追求创作上的自由，演变为一种文化和商业的奇迹，最终成就了一个梦想的国度。
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